Размер: 61,2х39,0 см.

В левом нижнем углу черными чернилами: «M Chemiakin /1966», в правом нижнем углу черными чернилами «М.Ш./1966г/С.П.Б». На обороте многочисленные надписи (цифры).

Общее сильное пожелтение картона. Края обрезаны неровно. По краям на картон приклеены полосы темнозеленой бумаги. Бумага с утратами по краям, потерта, с многочисленными утратами верхнего слоя. По верхнему краю бумажной «рамки» клеевые пятна и затеки. Также клеевое пятно в левом нижнем углу. На самом картоне также затеки по верхнему краю и в левом нижнем углу. В центре две крупные царапины, темно-желтые пятна по все поверхности. Утрачен правый верхний угол. На обороте картон пожетел, горизонтальная светлая полоса в центре, царапины, потертости, утраты верхнего слоя картона. В левом нижнем углу следы затеков. По нижнему краю мелкие красные пятна.

-------------

Михаил Михайлович Шемякин (1943). Художник, скульптор. Лауреат Государственной премии РФ (1993), Народный художник Кабардино-Балкарии, Народный художник Адыгеи, почётный доктор ряда высших учебных заведений.

С 1957 по 1961 учился в СХШ при Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. С 1959 по 1971 работал почтальоном, вахтёром, такелажником в Эрмитаже. В 1962 - первая выставка. В 1967 основал группу художников «Петербург». После многочисленных арестов выставок, конфискаций работ и принудительного лечения в психиатрических больницах в 1971 власти выслали Шемякина, под угрозой уголовного преследования, во Францию. С 1971, с женой, Ривой Модлиной, и с дочерью Доротеей жил в Париже. Устраивал выставки и публиковал работы своих коллег — российских художников и писателей-нонконформистов. В 1981 переехал в Нью-Йорк. Начатые в 1960-е исследования искусства всех времён и народов выросли в коллекцию из миллионов образов, структурированных по техническим, историческим и философским категориям, за что художник был удостоен пяти почётных докторских степеней. Эта коллекция послужила основой для создания Института философии и психологии творчества (Франция). В 2000 учредил Воображаемый музей в городе Хадсон, штат Нью-Йорк, где организуются выставки по тематике исследований.

В Санкт-Петербурге установлены три монумента Шемякина: Петру Великому, жертвам политических репрессий, архитекторам-первостроителям Санкт-Петербурга. В 2001 в Лондоне открыт монумент, созданный Михаилом, посвящённый трёхсотлетию посещения Лондона Петром Великим, а в Москве — скульптурная композиция «Дети — жертвы пороков взрослых». В 2003 открыты памятник А. Собчаку в Санкт-Петербурге и композиция «Царская прогулка» в Константиновском дворце. В 1967 поставил оперу Д. Шостаковича «Нос» в студии Ленинградской консерватории. В 1990-х и по сей день вместе с клоуном В. Полуниным устраивает шествия и зрелища в Санкт-Петербурге, Москве и Венеции. С 2001 поставил несколько балетов в Мариинском театре. В 2007 вернулся во Францию, где поселился недалеко от города Шатору.

Коллегаев Герман Георгиевич, коллекционер. Работал оценщиком антикварных книг в Старой книге на Литейном проспекте, где с ним и познакомился Михаил Шемякин. Знакомство переросло в дружбу. В тексте письма Шемякин обращается за помощью к Коллегаеву в приобретении офортного станка, обещая сделать ему экслибрис (см. следующий лот) . Пишет о себе в третьем лице.

Размер: 28,2х36,9 см.

В правом нижнем углу графитным карандашом: «Р Гетман/ 77г». Общее пожелтение бумаги. На обороте по верхнему краю клеевые пятна.

-------------

Гетман Раиса Александровна (1913-1983), художница, живописец и график, член Ленинградского Союза художников. В 1935-1946 училась в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры у С. Абугова, А. Зайцева, Б. Иогансона. В 1946 окончила институт по мастерской Б. Иогансона с присвоением звания художника живописи. Участвовала в выставках с 1939, экспонируя свои работы вместе с произведениями ведущих мастеров изобразительного искусства Ленинграда.

Писала жанровые и исторические картины, пейзажи, портреты, натюрморты. Член ЛСХ с 1952. Произведения Р. А. Гетман находятся в музеях и частных собраниях в России, Испании, Финляндии, Франции и др.

Размер: 36,0х48,0 см.

В правом нижнем углу синей пастой: «Р. Гетман», на обороте в правом нижнем углу графитным карандашом: «Коктебель 75». На обороте по верхнему краю клеевые пятна.

-------------

Гетман Раиса Александровна (1913-1983), художница, живописец и график, член Ленинградского Союза художников. В 1935-1946 училась в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры у С. Абугова, А. Зайцева, Б. Иогансона. В 1946 окончила институт по мастерской Б. Иогансона с присвоением звания художника живописи. Участвовала в выставках с 1939, экспонируя свои работы вместе с произведениями ведущих мастеров изобразительного искусства Ленинграда.

Писала жанровые и исторические картины, пейзажи, портреты, натюрморты. Член ЛСХ с 1952. Произведения Р. А. Гетман находятся в музеях и частных собраниях в России, Испании, Финляндии, Франции и др.

Размер: 31,7х23,2 см.

В правом нижнем углу трудночитаемая подпись художника. Края обрезаны неровно. Углы потрепаны. Оборот потерт.

-------------

Соколов Михаил Ксенофонтович (1885-1947). График, живописец. Первоначальное художественное образование получил в городских классах рисования у П.А. Романовского.

На деньги одного из ярославских купцов в 1903 переехал в Москву и поступил в Строгановское художественно-промышленное училище, где занимался у С. В. Ноаковского и С.И. Ягужинского. Однако курса не закончил. В 1907 был призван в армию, служил матросом на корабле Балтийского флота. В 1909–1914 жил попеременно в Москве и Ярославле. В 1912 участвовал в выставке Московского товарищества художников. В начале Первой Мировой войны вновь мобилизован на военную службу, до 1917 был матросом запаса при штабе во втором Балтийском флотском экипаже в Петрограде. В 1917 участвовал в Февральской революции, и в июльском большевистском мятеже. Все это время не оставлял занятий искусством. Увлекся творчеством авангардистов, сблизился с художественным критиком Н.Н. Пуниным. В 1916–1917 принимал участие в выставках «Мира искусства» в Петрограде. В 1916 женился на художнице Н. В. Штемберг (брак продлился два года). В 1918 покинул Петроград, некоторое время жил в Ярославле. Экспонировался на выставке Ярославского художественного общества в отдельном зале. В 1918–1919 преподавал в гимназии города Сергач Нижегородской губернии. В 1919 был назначен заведующим губернскими декоративными мастерскими при Ярославском Губнаробразе. Участвовал в организации Государственных Ярославских свободных художественных мастерских. В 1921 преподавал в свободных художественных мастерских в Твери. В 1923 переехал в Москву, работал руководителем студии Пролеткульта. С 1925 преподавал в Московском государственном техникуме изобразительных искусств памяти 1905 и Ярославском художественно-педагогическом техникуме.

В 1928 женился на М. И. Баскаковой (брак продлился до 1935). В 1929 в доме А. И. Герцена в Москве открылась первая персональная выставка. В середине 1920-х создал обширные живописные и графические циклы: «Страсти», «Странствующие комедианты», «Цирк», «Воображаемые портреты». В 1933 принял участие в выставке «Художники РСФСР за XV лет. Графика» в Москве. В 1934 вступил в МОСХ. Много занимался книжной графикой, сотрудничал с издательством Academia. В 1936–1938 преподавал в Институте повышения квалификации. В 1936 участвовал в выставке живописи, скульптуры, графики (Всекохудожник) в Москве. В конце 1938 арестован по ложному доносу. Обвинен в пропаганде к свержению, подрыву или ослаблению советской власти, приговорен к семи годам лишения свободы. Сослан на станцию Тайга Кемеровской области. В 1943 из-за тяжелой болезни освобожден (реабилитирован в 1958). Некоторое время жил в Свердловске, затем Ярославле. В ноябре 1943 поселился в Рыбинске, где работал руководителем изобразительного кружка при местном дворце пионеров. В 1947 в связи с онкологическим заболеванием госпитализирован в больницу им. Склифосовского в Москве, где вскоре умер.

В 2005 в ГТГ и Ярославском художественном музее были организованы ретроспективные выставки. Творческое наследие художника очень велико. Произведения мастера находятся во многих музейных и частных собраниях. Наиболее значительными коллекциями работ Соколова обладают ГТГ, Ярославский художественный музей, ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Размер: 31,4х23,0 см.

В левом нижнем углу подпись художника. Края обрезаны неровно. По нижнему краю горизонтальный залом. По правому краю в верхней трети диагональный залом. Оборот потерт.

-------------

Соколов Михаил Ксенофонтович (1885-1947). График, живописец. Первоначальное художественное образование получил в городских классах рисования у П.А. Романовского.

На деньги одного из ярославских купцов в 1903 переехал в Москву и поступил в Строгановское художественно-промышленное училище, где занимался у С. В. Ноаковского и С.И. Ягужинского. Однако курса не закончил. В 1907 был призван в армию, служил матросом на корабле Балтийского флота. В 1909–1914 жил попеременно в Москве и Ярославле. В 1912 участвовал в выставке Московского товарищества художников. В начале Первой Мировой войны вновь мобилизован на военную службу, до 1917 был матросом запаса при штабе во втором Балтийском флотском экипаже в Петрограде. В 1917 участвовал в Февральской революции, и в июльском большевистском мятеже. Все это время не оставлял занятий искусством. Увлекся творчеством авангардистов, сблизился с художественным критиком Н.Н. Пуниным. В 1916–1917 принимал участие в выставках «Мира искусства» в Петрограде. В 1916 женился на художнице Н. В. Штемберг (брак продлился два года). В 1918 покинул Петроград, некоторое время жил в Ярославле. Экспонировался на выставке Ярославского художественного общества в отдельном зале. В 1918–1919 преподавал в гимназии города Сергач Нижегородской губернии. В 1919 был назначен заведующим губернскими декоративными мастерскими при Ярославском Губнаробразе. Участвовал в организации Государственных Ярославских свободных художественных мастерских. В 1921 преподавал в свободных художественных мастерских в Твери. В 1923 переехал в Москву, работал руководителем студии Пролеткульта. С 1925 преподавал в Московском государственном техникуме изобразительных искусств памяти 1905 и Ярославском художественно-педагогическом техникуме.

В 1928 женился на М. И. Баскаковой (брак продлился до 1935). В 1929 в доме А. И. Герцена в Москве открылась первая персональная выставка. В середине 1920-х создал обширные живописные и графические циклы: «Страсти», «Странствующие комедианты», «Цирк», «Воображаемые портреты». В 1933 принял участие в выставке «Художники РСФСР за XV лет. Графика» в Москве. В 1934 вступил в МОСХ. Много занимался книжной графикой, сотрудничал с издательством Academia. В 1936–1938 преподавал в Институте повышения квалификации. В 1936 участвовал в выставке живописи, скульптуры, графики (Всекохудожник) в Москве. В конце 1938 арестован по ложному доносу. Обвинен в пропаганде к свержению, подрыву или ослаблению советской власти, приговорен к семи годам лишения свободы. Сослан на станцию Тайга Кемеровской области. В 1943 из-за тяжелой болезни освобожден (реабилитирован в 1958). Некоторое время жил в Свердловске, затем Ярославле. В ноябре 1943 поселился в Рыбинске, где работал руководителем изобразительного кружка при местном дворце пионеров. В 1947 в связи с онкологическим заболеванием госпитализирован в больницу им. Склифосовского в Москве, где вскоре умер.

В 2005 в ГТГ и Ярославском художественном музее были организованы ретроспективные выставки. Творческое наследие художника очень велико. Произведения мастера находятся во многих музейных и частных собраниях. Наиболее значительными коллекциями работ Соколова обладают ГТГ, Ярославский художественный музей, ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Размер: 40,1х31,6 см.

В правом нижнем углу: «1931 / MSokolov». Пожелтение по краям бумаги. Края бумаги обрезаны неровно. Углы с заломами. По правому краю выше центра разрыв (ок. 3,5 см).

-------------

Соколов Михаил Ксенофонтович (1885-1947). График, живописец. Первоначальное художественное образование получил в городских классах рисования у П.А. Романовского.

На деньги одного из ярославских купцов в 1903 переехал в Москву и поступил в Строгановское художественно-промышленное училище, где занимался у С. В. Ноаковского и С.И. Ягужинского. Однако курса не закончил. В 1907 был призван в армию, служил матросом на корабле Балтийского флота. В 1909–1914 жил попеременно в Москве и Ярославле. В 1912 участвовал в выставке Московского товарищества художников. В начале Первой Мировой войны вновь мобилизован на военную службу, до 1917 был матросом запаса при штабе во втором Балтийском флотском экипаже в Петрограде. В 1917 участвовал в Февральской революции, и в июльском большевистском мятеже. Все это время не оставлял занятий искусством. Увлекся творчеством авангардистов, сблизился с художественным критиком Н.Н. Пуниным. В 1916–1917 принимал участие в выставках «Мира искусства» в Петрограде. В 1916 женился на художнице Н. В. Штемберг (брак продлился два года). В 1918 покинул Петроград, некоторое время жил в Ярославле. Экспонировался на выставке Ярославского художественного общества в отдельном зале. В 1918–1919 преподавал в гимназии города Сергач Нижегородской губернии. В 1919 был назначен заведующим губернскими декоративными мастерскими при Ярославском Губнаробразе. Участвовал в организации Государственных Ярославских свободных художественных мастерских. В 1921 преподавал в свободных художественных мастерских в Твери. В 1923 переехал в Москву, работал руководителем студии Пролеткульта. С 1925 преподавал в Московском государственном техникуме изобразительных искусств памяти 1905 и Ярославском художественно-педагогическом техникуме.

В 1928 женился на М. И. Баскаковой (брак продлился до 1935). В 1929 в доме А. И. Герцена в Москве открылась первая персональная выставка. В середине 1920-х создал обширные живописные и графические циклы: «Страсти», «Странствующие комедианты», «Цирк», «Воображаемые портреты». В 1933 принял участие в выставке «Художники РСФСР за XV лет. Графика» в Москве. В 1934 вступил в МОСХ. Много занимался книжной графикой, сотрудничал с издательством Academia. В 1936–1938 преподавал в Институте повышения квалификации. В 1936 участвовал в выставке живописи, скульптуры, графики (Всекохудожник) в Москве. В конце 1938 арестован по ложному доносу. Обвинен в пропаганде к свержению, подрыву или ослаблению советской власти, приговорен к семи годам лишения свободы. Сослан на станцию Тайга Кемеровской области. В 1943 из-за тяжелой болезни освобожден (реабилитирован в 1958). Некоторое время жил в Свердловске, затем Ярославле. В ноябре 1943 поселился в Рыбинске, где работал руководителем изобразительного кружка при местном дворце пионеров. В 1947 в связи с онкологическим заболеванием госпитализирован в больницу им. Склифосовского в Москве, где вскоре умер.

В 2005 в ГТГ и Ярославском художественном музее были организованы ретроспективные выставки. Творческое наследие художника очень велико. Произведения мастера находятся во многих музейных и частных собраниях. Наиболее значительными коллекциями работ Соколова обладают ГТГ, Ярославский художественный музей, ГМИИ им. А.С. Пушкина.

Размер: 42,5х30,0 см.

В левом нижнем углу: «НТ 80». Происходит из коллекции Ольги Сергеевой. Есть сертификат подлинности. В паспарту и раме. Без видимых изъянов. С оборота приклеен к паспарту скотчем. Оборот потерт. На паспарту по внутреннему краю клеевое пятно.

-------------

Тимур Петрович Новиков (1958 - 2002). Художник, теоретик искусства, педагог, основатель Новой Академии Изящных Искусств, лидер альтернативной культуры, создатель и идеолог неоакадемизма.

Специального художественного образования не получил. Работал в ГРМ (1980–1982). Стажировался в Парижском институте изучения пластических искусств под руководством Понтюса Хюльтена (1990–1991). С 1978 начал организовывать подпольные выставки. В 1980 открыл галерею «АССА» в собственной коммунальной квартире (галерея существовала до 1987). Создатель группы «Новые художники» (1982), Академии Всяческих Искусств (1985, с 1989 — Новая Академия Изящных Искусств), Свободного университета (1988). Один из участников фильма Сергея Соловьева «Асса» (1987). С 1997 тяжело болел, вследствие болезни ослеп. Тем не менее продолжал руководство Новой Академией, читал лекции в Петербургском государственном университете. В 1998 издавал газету «Художественная воля», публикует сборник теоретических статей «Новый русский классицизм» (1998, ГРМ).

Избранные персональные выставки: Тимур Новиков (Библиотека Академии наук СССР, Ленинград, 1983). Timur Novikov (Turun Linna ja Historiallienen Museo. Turku, 1989; Phyllis Kind Gallery, Нью-Йорк, 1991; Kunsthalle, Дюссельдорф, 1993; Stedelijk Museum, Амстердам, 1993). Ретроспектива. 1978–1998 (ГРМ, Мраморный дворец, Санкт-Петербург, 1998). Пространство Тимура. Петербург — Нью-Йорк. К 50-летию Тимура Новикова (Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, 2008).

Был коллекционером и меценатом, передав часть своего собрания в ГРМ и в ГЭ.

Размер: 58,0 х 94,0 см.

В левом нижнем углу: «В.Смирновъ / 1913». На обороте наклейка художественного производства «П.К. Почиталов и К». По краям потертости. В правом нижнем углу под стеклом отходит внутренний борт. Многочисленные сколы на раме (в углах, по краям). На обороте рамы многочисленные пятна, фрагменты бумажной оклейки.

-------------

Размер: 65,0х90,0 см.

Из частной коллекции. В левом нижнем углу: «К. Копейкин». Без видимых изъянов.

-------------

Размер: 36,3х63,2 см.

Под изображением справа графитным карандашом: «А.Ушин 57». Вертикальный и горизонтальный заломы через центр листа. Края листа обрезаны неровно. Правый верхний угол с заломом. По левому и правому краям разрывы и отпечатки пальцев краской, на обороте по краям также отпечатки пальцев черной краской.

-------------

Ушин Андрей Алексеевич (1927 -2005). График. Член Союза художников СССР. Заслуженный художник РСФСР.

В 1939 поступил в Средную художественную школу при институте живописи, скульптуры и архитектуры Академии художеств. Занятия в школе прервала война. В блокаду работал художником-декоратором у М.П. Зандина, помогал восстанавливать декорации для театра оперы и балета им. С.М. Кирова. Отец А.А. Ушина был художником книги, дядя Н.А. Ушин театральным художником и тонким иллюстратором.

Блокадной зимой 1943 совершил первые опыты в эстампе, в короткий срок с 1943 по 1946 создал несколько сотен гравюр, но сохранились из них немногие. После войны продолжил занятия в СХШ, затем учился в Ленинградском художественном училище. С 1948 года был мультипликатором на киностудии «Леннауч-фильм». Создал множество живописных полотен, офортов, ксилографии. Выдающийся мастер линогравюры.

В изображении читается Невский проспект (по характерным очертаниям фонарей) и очертания Елисеевского магазина.

Размер: лист 18,3х15,4 см, изображение 12,2х9,7 см.

Общее легкое пожелтение бумаги, усиливающееся к правому краю. Углы с заломами, потрепаны. По верхнему краю правее центра разрыв (ок. 0,4 см). По правому краю ниже центра разрыв (ок. 1,6 см). По правому краю в верхней трети группа охристых пятен. На обороте левый край потрепан.

-------------

Михаил Михайлович Шемякин (1943). Художник, скульптор. Лауреат Государственной премии РФ (1993), Народный художник Кабардино-Балкарии, Народный художник Адыгеи, почётный доктор ряда высших учебных заведений.

С 1957 по 1961 учился в СХШ при Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. С 1959 по 1971 работал почтальоном, вахтёром, такелажником в Эрмитаже. В 1962 - первая выставка. В 1967 основал группу художников «Петербург». После многочисленных арестов выставок, конфискаций работ и принудительного лечения в психиатрических больницах в 1971 власти выслали Шемякина, под угрозой уголовного преследования, во Францию. С 1971, с женой, Ривой Модлиной, и с дочерью Доротеей жил в Париже. Устраивал выставки и публиковал работы своих коллег — российских художников и писателей-нонконформистов. В 1981 переехал в Нью-Йорк.

Начатые в 1960-е исследования искусства всех времён и народов выросли в коллекцию из миллионов образов, структурированных по техническим, историческим и философским категориям, за что художник был удостоен пяти почётных докторских степеней. Эта коллекция послужила основой для создания Института философии и психологии творчества (Франция). В 2000 учредил Воображаемый музей в городе Хадсон, штат Нью-Йорк, где организуются выставки по тематике исследований.

В Санкт-Петербурге установлены три монумента Шемякина: Петру Великому, жертвам политических репрессий, архитекторам-первостроителям Санкт-Петербурга. В 2001 в Лондоне открыт монумент, созданный Михаилом, посвящённый трёхсотлетию посещения Лондона Петром Великим, а в Москве — скульптурная композиция «Дети — жертвы пороков взрослых». В 2003 открыты памятник А. Собчаку в Санкт-Петербурге и композиция «Царская прогулка» в Константиновском дворце. В 1967 поставил оперу Д. Шостаковича «Нос» в студии Ленинградской консерватории. В 1990-х и по сей день вместе с клоуном В. Полуниным устраивает шествия и зрелища в Санкт-Петербурге, Москве и Венеции. С 2001 поставил несколько балетов в Мариинском театре. В 2007 вернулся во Францию, где поселился недалеко от города Шатору.

Размер: 27,7х25,3 см.

В правом нижнем углу: “АЗ/1975”. Общее пожелтение бумаги, края обрезаны неровно, потрепаны. С экспертным заключением В.С. Силаева.
-------------

Анатолий Тимофеевич Зверев (Москва — 1986). Художник-авангардист и график.

Учился в школе рисованию на уроках художника-графика Николая Васильевича Синицына (ученика А. П. Остроумовой-Лебедевой). Далее поступил в художественное ремесленное училище. На экзамене получил высокий разряд — маляра-альфрейщика (маляра по художественной отделке). Работал в доме пионеров, потом в парке «Сокольники». Прослужил на флоте восемь месяцев, демобилизовался по болезни. В 1954 поступил в Московское областное художественное училище памяти 1905 года, откуда вскоре был исключен за богемно-анархическое поведение. Был женат два раза. Участник квартирных выставок 1959—1962.

Первая зарубежная персональная выставка состоялась в 1965 в парижской галерее «Motte» по инициативе Игоря Маркевича. В 1957 его гравюры экспонируются на Молодёжной выставке в Москве, устроенной к VI Международному фестивалю молодежи и студентов, в 1959 репродукции его картин на своих страницах поместил американский новостной журнал «Life», а в 1961 три зверевские акварели приобретает Нью-Йоркский музей современного искусства.

Его выставляют в Нью-Йорке, Париже, Копенгагене, Вене, Лондоне, Брюсселе. На родине единственная прижизненная персональная выставка состоялась в 1984 в Горкоме графиков.

Размер: 23,3 х 17 см. В раме: 30 х 24 см.

Лист наклеен у середины верхнего края на подложку из картона. Отпечаток в прекрасной сохранности. Подложка из картона имеет следы выгорания по краям и следы влаги у нижних углов.

-------------

Размер: 44,7х60,2х7,7 см.

В правом нижнем углу: «П.П./ 02 -I». Многочисленные царапины на росписи. Общее загрязнение бамбука, в левом нижнем сочленении трещина. На обороте в доске трещина.

-------------